说说中国传统教育

每一种教育的关键与当时环境的氛围，平时生活的点点滴滴，老师的言传身教有着密切关系，很难说得清楚。上次发了贴后，发现大多评论者对中国传统教育不甚了解，不由得生出些兴趣，试说一下。

说到中国传统教育，大多数人都会想到私塾、科举，这仅是其中的一个方面。文化的传承，都属于教育的范畴，中国五千年的文明，并不只有一个科举。我受的也是现代教育，但是成年后，混了一段时间的江湖，见识过一些奇人异士，对传统教育有一些见闻。

各位是否看过陈凯歌的《霸王别姬》？对于程蝶衣小时候学戏的那一段，有何感觉？

它很真实地体现出传统教育的氛围，相信许多现代人会感觉它太残忍，太惨无人道，灭绝人性。但也请注意另一个方面的事实，这样训练出来的学生能继承京剧的“魂”。

看看现代的各种表演，如要从精神层面上，去评论的话，真可谓一代不如一代，越来越在形式上作文章，但演员本身的功力却越来越差。看过去名角们的演出，和现在的表演，真是天差地别，一句话，没那味！顺便提一下，看电影也有这样的感觉，比如，各位注意到没有，三四十年代的好莱坞电影，大段时间的人物特写镜头特别多，观众可以非常容易地看到一个角色情感细腻的变化过程，让人惊叹演员的高超演技。而现在的好莱坞电影中，这样的镜头越来越少，场景切换特别快，多用高科技充数。

有很多因素导致这样的结果。其中一个重要因素，就是演员们受的是现代教育，他们不可能象过去那吃苦受累。过去学戏要吃的那些苦，在一个现代人眼光看来，可能已属变态，属于精神不正常的层次。

这就是我想说，中国传统教育的好处，学生能将老师的精神世界完全地继承下来。（大家最好把我这篇文章看作一种学术探讨，而不要去想现实问题，在加拿大，稍稍对孩子严一点，就成了虐童，就算我想用传统的教育方法，也不敢用。）

小孩子贪玩好耍，注意力不集中，这些问题都是很正常的，在电影中，是怎样解决这个问题的呢？

打。

打出了人命还在打。最后程蝶衣受不了，跑了。但他又是怎样回心转意的呢？

他逃跑出去后，参与了一个万人空巷欢迎某名角的场景，看见了名角在舞台上精湛的艺术表演。他的内心触动了，回到戏班，宁愿挨打，也要当角儿。

有一天，师傅开讲《霸王别姬》这出戏的来历，讲得声情并茂，讲出一个叱咤风云的英雄最后穷途末路的惨景。程蝶衣感动了，他打自己的耳光。我相信，从那时起，他真心地爱上了京剧这一行。

他演的是旦角，但他却是个男孩。唱小尼姑思凡时，老要把这句话：我本是女娇娥，不是男儿郎，唱错成，我本是男儿郎，不是女娇娥，为此挨了无数的打。这反映出他内心世界的矛盾，反映出真实世界与戏剧世界的巨大鸿沟。

最终，他被“打进”了戏剧世界，达到了雌雄难辨，人戏不分的“最高艺术境界”。后来他人生最大的问题，就是无法从戏剧的境界回到现实。

但他一生对老师的那些打骂并没要怨恨，甚至觉得这些手段成全了他的艺术成就,不可否认，他继承了老师的精神。

这是我想说的一点。也是我在思考的一个问题，取得这样的成就，是否一定要通过这样的残酷训练？我也想问每一个人。

在我探求的过程，我遇见的情况是，有这样的经历，最终学有所成的人都说，没有这样的残酷，根本就不可能有这样的成就。他们都信奉这句话：吃得苦中苦，方为人上人。因为他们自身的受教经历充分证实了这一点。

再举两个我亲身经历的例子：

某接骨高手讲述他学徒的经历。老师对他很凶，非打即骂，而且不教他东西。有一次，他鼓足勇气，求老师教学，老师大怒，一脚把他踢出门外，他的肋骨被踢断了，躺在地上，一动不动。老师走过来，开始给他接骨，然后说了声，学着点，就走了。无论你怎么说他师傅，最后，这家伙的水平，是所有学徒中最高的一个。

还有一武功高手，给我讲，几十年过去了，他身上落下许多伤病，全都是他师傅打的，他与外人交手反而没受过伤。按他师傅的说法是，让别人打，不如让我打！他师傅脾气特暴，收了好多徒弟，都被打跑了。还惊动了一武林老前辈，亲自上门劝说他师傅，少打点徒弟。师傅回答，我也知道很多时候，不该打人，可我是师傅啊！（当年，我听到这句话特别生气，就因为你是师傅，所以就可以随便打人？！）

这位武功高手当年也经常被打得跑回家，每次都被他父亲教育一番，又送回来。有一次，师傅叫他滚，他反而喜孜孜地回了家，哈，这次不是我要逃跑，是他要我滚。他爹一听，大怒，师傅叫你滚，你就滚？

只好又回到师傅家，站在门口半天，不好意思进去。良久，听得里面一声怒喝：给我滚进来！

最后，只能两个人继承了师傅的衣钵，他是其中一个。

既然师傅这么暴，为什么还跟他学？他是这么回答的，非常之人，必有非常之性。他师傅能练到这么高的功夫境界，正是因为性格使然。对于他过去挨打的经历，他也有着类似的回答：没有师傅这么打骂，哪有我现在的一身功夫！

当年听这些事，只是当故事听。现在有了孩子后，开始意识到其中的教育价值。传统文化在塑造人的性格、心灵上，非常有方法的，对于精神方面的教导有很多独到之处，可惜在北美，很多方法不敢用，只能看到孩子性格上的缺点慢慢地发展着，无法纪纠正。

再说一下私塾读书。

先讲点写文章的体会：

描绘同一件事，可能一个人啰啰嗦嗦地写了一大段还没讲清，而另一个人几句话就讲清了，甚至只用一两个字就道出了其中的神韵。这两者的差别，并不仅仅说明后者的表达方式更简洁，更说明后者的思维更凝练，观察力更深刻。能用简短的几句话就讲清一件复杂的事，说明他的思想能一下抓住事情的本质！

以前我文章的毛病是口水话特多，自己不觉得，自己觉得写的每句话都很重要，这也反映了我的思维方式比较混杂，不够清晰。后来尝试着用古文写作，自然而然地，用语开始精简了，思维也越来越清晰，当这样的写作成习惯后，再用白话文写作，就很容易了。

因为常人都是用“白话文”在说话，那么脑海中的念头也就是白话文，也即，思考也是用白话文，写成文字，如果不刻意的话，也就是白话文。

当我经过文言文的训练后，才发现人思维的效率是可以大大提高的，人的语言是一维，而思维完全可以变成二维（画面思考），多维（场景思考）。如果人的思维没经过训练，他的思维方式往往与他的语言方式一样，这样的思维效率就太慢了。

用文言文写作，是提高思维的一个很好的途径。因为它要求你用一个短句，甚至一个字，表达出一个场景，当你在用这样的方式去表达自己的思想，心境时，相应地，思维的过程也就会变得越来越简洁，最后思维就会摆脱语言的束缚，高速地飞转起来。

进入这种状态的人会有一个特点，就是对于一个问题，他一瞬间就想明白了，但他却要花很多时间，去表述出来，让别人明白。这是语言表达的无奈，但至少说明他的思维已经摆脱了语言的束缚。

如果各位能明白上述的道理，再讲私塾的教学方法，就容易了。

它的过程是这样，孩子五六岁进学堂，死记硬背各种范文（背不出来就要打手板，打屁股，这是现代人对此抨击得最厉害的一点。）到了十多岁后，老师才开始讲解。

这种教学方法的原理是这样的：
古人的文字是精练的，范文更是如此。孩子脑子空，容易接受。通过这种背诵的过程，孩子们的语感、思维会潜易默化地吸收这种用语方式。这一过程也就是让孩子的思维从日常用语，白话文的方式，进入更精练，更高速的文言文方式。稍长大后，他的脑海已经背了几百篇这样的范文后，思维初具规模。当老师开始讲解，将其中的关键一一点破后，他就会豁然贯通，过去背的那些名言警句，微言大义，心领神会。因为他已经能进入古人的思想境界，他的思维方式能与古人相通。不象很多现代人看古书，总是用现代人的思想去理解古人的思想，这样的解释如同隔靴搔痒。

这里有个关键，就是最后要待高师讲解，点破。如果没这一过程，那就是画龙不点睛，一点用处也没有，甚至是负作用，（让学生只知道死记硬背。）在这一过程中，老师是关键。你得讲出其中的趣味，意境，就象程蝶衣的师傅讲戏一样，让人身临其境。

当年我的国学老师讲陆游的咏梅时，一句话一个意境，一句话一个情节，一句话，一个转折，引人入胜。一堂课听下来，比看什么大片都精彩。

顺便说一句，现在师范学校培养出来的语文老师，如果他仅是把语文当作饭碗，没有心灵上的投入和共鸣是不可能胜任这一角色的，是不可能讲出众多古文的神韵。

我很多在大陆的朋友从小让小孩背唐诗宋词，背了很多，可惜长大后，没有名师高人讲解意境，点破其中的关窍。孩子们长大后，也就忘了，还落下个学习死记硬背的毛病，真是太可惜了。